Por Giuliana Bianchini

Nesta semana, os fãs americanos de "Glee" puderam desfrutar de bons covers das músicas de um dos maiores artistas pop do mundo. Intitulado ‘Michael’, o episódio foi um tributo ao cantor Michael Jackson. O repertório contou com clássicos como Smooth Criminal, Bad, Black or White e baladas como I Just Can’t Stop Loving You.

A grande preocupação nesse gênero de episódio é torná-lo mais uma homenagem do que continuação da série, como aconteceu na segunda temporada como Britney/Brittany. Porém, os roteiristas de "Glee" surpreenderam desenvolvendo e concluindo várias histórias. Muito divulgado, o episódio teve o melhor desempenho de audiência da temporada, pois até quem já havia desistido da série ou não a conhecia sentiu-se curioso para acompanhar.

‘Michael’ intensificou a rivalidade entre os corais New Directions e Warblers, antigo grupo do Blaine. Enquanto isso, acompanhamos os dias seguintes ao pedido de casamento de Finn para Rachel e a tão esperada conclusão da loucura que impuseram à Quinn nesta temporada.

Quanto a esta última, nunca simpatizei com a personagem. Não a achava uma vilã interessante ou boa moça. E as coisas ficaram ainda mais difíceis para ela quando a Santana ganhou destaque e a honra do nosso rancor eterno pelas estratégias sucedidas e o bullying bem colocado. Mas, depois de tanto ser abusada pelos roteiristas de "Glee", entrei para a torcida da Quinn, não só pela esperança em melhores histórias na série, mas por respeito à atriz que se dedica ao papel. A ex-Cheerios teve tantas loucuras que só de pensar dói a cabeça. Concluindo, era triste e frustrante assistir a personagem.

Nesta terça, os envolvidos na criação de "Glee" colocaram a loira para analisar a situação da Rachel, e mesmo não concordando com o discurso dela, você tem que tirar o chapéu para os personagens de "Glee" quando eles fazem sentido com argumentos bem desenvolvidos. E como foi bacana a apresentação de ‘Never can say goodbye’. Poderosa e digna de series finale.

Ainda no tópico de apresentações, destaco a bem coreografada ‘Bad’, a autêntica ‘Smooth Criminal’ (2Cellos arrasou!) e a excitante ‘Black or White’. ‘Scream ‘ficou impecável, mas achei que tanto ela quanto ‘Bad’ poderiam ter sido cortadas.

‘I Just Can’t Stop Loving You’ ficou linda e foi encaixou-se no momento entre Finn e Rachel. O casal foi alvo de grandes discussões antes e depois do episódio devido ao tema do casamento. Apesar de achar que os motivos para os dois se juntarem estão equivocados, impossível não abraçar um drama bem feito e atuado (Parabéns principalmente ao Cory Monteith que está arrasando na temporada!) ou como não se emocionar com o romance entre os dois. Ainda mais quando esse drama/romance trará, em episódios futuros, visitas tão esperadas pelos fãs.

Outra surpresa agradável em Michael foi a safadeza de Sebastian, o novo líder dos Warblers. O personagem que até pouco tempo atrás era aposta de triângulo amoroso com Kurt e Blaien, deixou cair a máscara e mostrou que veio para fazer bullying inteligente e ganhar a qualquer custo as Regionals. Uma proposta muito mais decente para o cara. Além dele já causar polêmica com toda a tensão sexual no dueto com a latina – e lésbica – Santana.

No geral, gostei muito do episódio. Os repetecos ainda incomodam, como a história de Mercedes e Sam, personagens que mereciam um enredo tão mais interessante do que o triângulo amoroso com Shane. Mas falar que "Glee"gasta muito tempo de roteiro em relacionamento já ficou muito batido. É crítica antiga. Pontos positivos pelas continuidades como cenas como as de Kurt e Rachel esperando ou recebendo as cartas de NYADA. A expectativa era grande e ainda terminou com cliffhanger.

Agora é esperar para ver se o gingado, simpatia e sensualidade de Ricky Martin seguram a audiência – e o desenvolvimento das histórias – na próxima semana.

Dizem que a crítica norte-americana ficou horrorizada com o terror. Parte do público também. O boca-a-boca afastou a presença dos cinéfilos das sessões do filme logo na sua segunda semana em cartaz - passou de 1º para 7º lugar nas bilheterias -. Mas nenhum desses fatores são positivos para "Filha do Mal". O filme é ruim sim. E não no bom sentido.

Retrata a história de Isabella Rossi, interpretada pela brasileira Fernanda Andrade, que almeja descobrir a verdade sobre o passado da mãe Maria (Suzan Crowley) e inicia uma investigação particular para descobrir porque ela matou três pessoas nos Estados Unidos há 20 anos durante uma sessão de exorcismo. Ela recorre a um cinegrafista para documentar seus achados e ruma para a Itália, onde a mãe está internada em uma clínica psiquiátrica. Lá, se envolve com dois jovens padres realizadores de rituais exorcistas e acaba sendo tragada para esse horripilante universo.

Aderindo à onda mais rentável do momento - das "filmagens encontradas" -, a trama documental explora todas as artimanhas desse filão, inaugurado lá atrás com "Bruxa de Blair" e recentemente subaproveitado pela franquia "Atividade Paranormal". Ou seja, você já vai ao cinema sabendo o que vai ver. Nesse quesito, "Filha do Mal" não decepciona e entrega tudo o que promete, conforme o trailer adianta.

É um festival de gritos, esperneamentos, descabelamentos, olhos virados, dedos retorcidos, câmeras tremidas, e tudo mais que se possa extrair de um filme de exorcismo está lá. Vez ou outra até consegue acometer alguns sustos nos mais desavisados. O problema é que esses clichês do gênero não são bem executados. Tudo é exagerado, forçado e repetido à exaustão. Não teve contrado estipulado com Suzan Crowley, a intérprete da mãe endemoniada, que determinasse uma certa quantidade de palavras em latim a serem faladas pelas atriz ou quantas caretas sua personagem deveria fazer. Mas parece que houve.

Por mais familiarizado e entusiasta do gênero que você seja - pois é, conheço gente apreciadora desse tipo de filme -, não tornará sua experiência com "Filha do Mal" menos cansativa. Para piorar, nem no final da projeção somos recompensados. O longa termina praticamente zombando da cara dos espectadores, com um desfecho sem graça, nada satisfatório.

A campanha promocional do filme alega se tratar de um filme que o Vaticano não quer que você assista. Bem, a Instituição religiosa está certíssima. Você não deveria assistí-lo mesmo.

Por Giuliana Bianchini

Esse último domingo foi muito importante para os fãs de "Once Upon a Time". O episódio não só entregou um bom roteiro com desenvolvimento dos mistérios e personagens, mas também alcançou sua maior audiência desde o retorno da série em 8 de janeiro.

“Fruit of the Poisonous Tree” centralizou seu enredo no personagem Sydney Glass, mais conhecido na Terra dos Contos de Fada por Espelho da Bruxa Má. Pelo menos era o que pensávamos, porque o Sr. Glass iniciou a carreira como gênio da lâmpada. Já volto nessa surpresa!

O episódio apresenta Sydney enraivecido por ter sido descartado e humilhado por Regina, a Bruxa Má. Buscando vingança – ou justiça -, ele procura Emma e oferece ajuda para desmascarar a prefeita. Cansada de ver a poderosa abusando do poder e do filho adotado, Emma decide sair do papel de heroína da série e passa 40 minutos burlando leis para ‘um bem maior’, uma postura digna de palmas de Maquiavel.

Admito que não sou fã da protagonista da série. De todos os personagens, a Emma é a que menos me encanta, apesar da história dela intrigar. Minha paixão está fortemente alocada na Terra dos Contos de Fadas, lugar onde a personagem não existe. E com tantos personagens simpáticos e apaixonantes - ou diabólicos e cruéis - ela cai naquele comum aos olhos, mesmo com a personalidade forte e bons momentos com o restante dos habitantes de Storybrooke. Só que sempre permaneço na torcida pelos pequenos momentos dos outros ‘contos’ mesmo no meio dos problemas dela.

Quando assisti o episódio ao vivo, achei um pouco parado e sem graça. Porém, vendo pela segunda vez, achei a história da Emma muito interessante e estratégica, desde a manipulação sofrida até a morte da moral dela diante da cidade inteira. Esse episódio também fortaleceu a figura da xerife como protagonista da série que vai capengar e sofrer nas mãos da vilã até chegar no final feliz – se chegar.

Outra surpresa agradável foi a história de Sydney Glass. Não costumo acompanhar spoilers e promos de "Once Upon a Time", então não esperava vê-lo preso em uma lâmpada e compartilhando com o pai da Snow um diálogo super copy-paste de Aladin. Mais perfeito só se tivessem pintado o gênio de azul e colocado pra cantar. A origem e o envolvimento dele com a rainha má ficaram autênticos. Ele assumiu o papel de cúmplice por amor muito bem, e ainda nos fez duvidar por alguns segundos da crueldade da Bruxa Má. E, já que a mencionei, Regina encerra um episódio digna do prêmio ‘o diabo veste Prada e está envolvido com a política’. Classuda, inteligente e maquiavélica, ela prova a cada episódio que vai dar muito trabalho para a parcela heroica da série. A vilã não está de brincadeira, e nem é besta.

Enfim, um episódio envenenado de "Once Upon a Time". Um jogo de valores, corrupção e traições. É só polêmica: xerife agindo em prol de prejudicar outra pessoa, gênio liberto que traindo o amo por amor a uma bruxa malvada e até princesa envolvida com príncipe casado (Que vergonha, Snow!). Justificativas ou a verdade nua e crua de que essa história de perfeição não funciona nem com os mais bonzinhos dos contos de fadas?

Admito: "Touch", o melhor piloto da nova safra quase me levou às lagrimas. Em sua nova atração, o astro de "24 Horas" Kiefer Sutherland vive Martin, um pai extremamente dedicado a seu filho autista, Jake, que almeja uma forma de se comunicar com o garoto.

Jake tem o dom de prever eventos que ainda não aconteceram. Ou seja, pode ver o futuro e enxergar ligações que ninguém enxerga, mas só consegue manifestar suas "profecias" através de números, já que ele não fala. A missão de Martin passa a ser interpretar esses números e salvar pessoas de possíveis tragédias, como aconteceu no piloto. "Touch" contém esse tom paranormal, mas não admite isso. Talvez seja influência do fiasco de "Heroes", outra criação do showrunner Tim Kring.

A atuação de Sutherland não deve nada à de Jack Bauer no seu extinto seriado. Kiefer já demonstrou ser bom ator e seu novo personagem pode lhe render, facilmente, uma nova indicação ao Emmy de Melhor Ator.

O elenco também não faz feio. Danny Glover, o professor Arthur, especialista em crianças com dons especiais, garante a parte didática e conspiratória da atração. Mal posso esperar para ver como será sua interação com o garoto prodígio e quais teorias os dois vão formular para tentar "salvar o mundo". Gugu Mbatha-Raw, estrela da cancelada "Undercovers" encarna a assistente social Clea, que ajuda o personagem de Kiefer a decodificar as "premonições" de Jake.

A premissa da série parte da idéia de que o mundo está "conectado", cheio de relações interpessoais. Retrata um mundo onde coincidências não existem e nada acontece por acaso. O primeiro episódio eleva essa premissa à nivel internacional. Começa a entrelaçar, eficientemente, as histórias de seus personagens na América, depois as leva para a Inglaterra, seguem por Tóquio e desembocam no Oriente Médio para, posteriormente, mixar os eventos mais uma vez, com uma execução quase perfeita. Sua trama é antológica e complexa sim, mas nunca vira um samba do crioulo doido.

Embora sua premissa não seja das mais originais - e já foi abordada em uma série antes, a "Six Degrees" de J.J. Abrams -, "Touch" representa um sopro de originalidade para a TV americana, cada vez mais carente desse tipo de série, inteligente e humana.

Com o perdão do trocadilho "Touch" é mesmo tocante e exatamente do jeito que seu protagonista a descreveu em entrevistas anteriores: não é cafona, nem ter vergonha de comover. Se você ainda não conferiu o piloto, dê uma chance a série e surpreenda-se com a visão que ela oferece: o mundo é pequeno, mas não estamos sozinhos nele.

Por Giuliana Bianchini

Uma amiga leu que "House" está agradando a imprensa americana. Meu único comentário sobre isso é: Carlos Nascimento DESAPROVA e acha que já fomos mais inteligentes – e menos malas. Mas essa polêmica é velha e fora de contexto. Era só para ilustrar que se estão aplaudindo essa temporada de "House", vou começar a montar meu abrigo subterrâneo porque o mundo está acabando.

A série está com histórias ruins, introduziu personagens novos chatos, deixou mais irritante quem já era (Oi, Foreman!) e pagou um salário ótimo para que os atores Jesse Spencer (Chase) e Peter Jacobson (Taub) se submetessem a mais um ano dessa tortura.

"House" passou anos como uma das séries de maior sucesso da TV americana. Possuía uma audiência ótima e uma fórmula interessante, mas caiu do pedestal que muitos a haviam colocado. Parabéns para a visionária Lisa Eldelstein por abandonar o barco enquanto pôde. Ou devemos culpá-la? Ainda é difícil chegar a uma conclusão, pois a sétima temporada já trazia muitos problemas.

Voltando para os 40 minutos de médico ranzinza desta semana, o nome do episódio dessa semana é "Better Half", ou "cara-metade" para os românticos. Nele, um casal procura um tratamento alternativo para Alzheimer e, quando o marido tem complicações, ele é internado para que a equipe de House descubra o que o está matando, fora a doença degenerativa. Enquanto isso, a adorável e fiel esposa sofre pela condição do marido, e porque não pode dar uns pegas no amigo que a tem ajudado em todos os anos de sofrimento. Já concluindo essa parte do episódio, só aviso que não é lúpus.

Na sala do Wilson, onde resolveram apostar os últimos fôlegos de humor da série, House e o companheiro oncologista partem para uma nova aposta brilhante: o ex-detento quer provar para o amigo que uma mulher só é assexuada porque tem algum problema físico. É interessante, super engraçado e NÃO. Gente, sério mesmo? Esses momentos de clínica ou interações entre os dois médicos sempre geravam coisas muito engraçadas na série, principalmente quando era o House tentando se safar de algum paciente, mas o que foi essa preguiça mental do roteirista dessa semana? Falhou!

Pausa para refletir sobre o papel de Adams na série. Essas lições de moral ursinhos carinhosos baseadas na vida sofrida dela cansam, assim como o Chase ainda escutando e debatendo com ela. Cara, você é melhor que isso. Você já derrubou um ditador maluco, dá pra estapear verbalmente essa mina chata de uma vez por todas.

A cosplay da Velma nem comento. Disse nesse episódio que já catou 30. Pra mais ou pra menos. Todos mentem e você é louca.

Casos fracos, fórmulas batidas, apostas em storylines furadas e ausência de qualquer desenvolvimento dos personagens. O que já foi rei, não consegue nem ser um mero bobo da corte. A esperança de um retorno mais interessante e bem estruturado diminuiu.

Um último detalhe, no final do episódio “libertaram” House do aparelho criminal que ele usava no tornozeleiro. Pois eu faço um apelo aos roteiristas e produtores da série: joguem o House de volta na cadeia. A temporada estava melhor quando eles estavam fazendo crossover com "Prison Break". Pelo menos tinha energia.

Por Abrahão de Oliveira

O cinema brasileiro nunca foi uma referência. Tivemos alguns altos e baixos com dramas e histórias românticas como o "Auto da Compadecida", "Lisbela e o Prisioneiro" e "Central do Brasil". Bons filmes que marcarm época na história do cinema nacional. Mas nunca conseguimos fazer bons filmes de ação. Nunca foi a nossa praia. Até agora.

O ano de 2007 trouxe uma grande novidade com a estréia de "Tropa de Elite", filme que marcou história e traumatizou boa parte dos espectadores. E sua continuação foi tão boa quanto. Em 2010 impressinou novamente pelas denúncias, críticas sociais e políticas feitas durante o filme. Essas duas produções marcaram época pela mistura de realidade, fantasia e ação, uma novidade para a produção nacional.

2012 chegou e um filme vem junto para ganhar destaque: "2 Coelhos". Uma história que tem uma pontinha de "Onze Homens e Um Segredo", mas ao estilo brasileiro, com mistura de personagens de classe alta, moradores de favela e até mesmo um professor universitário.

Um bom enredo, bons atores (Alessandra Negrini, Caco Ciocler e Fernando Alves Pinto são alguns deles) e surpresas que aparecem a todo o momento faz com que o público preste atenção durante todo o filme.

Os estilos de filmagem são muito bem feitos e os recursos gráficos utilizados para representar a história são bem bolados. Uma inovação ao estilo conservador que o nosso cinema tem.

O diretor do filme, Afonso Poyart (além de diretor, foi roteirista e responsável pela montagem), fez um grande enredo, que vai associando um acontecimento ao outro com extrema eficácia e precisão. Todas as passagens do filme têm algo a dizer ou virarão referência para algo futuro.

Uma grande obra do cinema nacional e fica a esperança de que Afonso Poyart possa seguir essa linha de filmes e enriquecer nosso hall de filmes, que vem subindo de qualidade cada vez mais.

Por Giuliana Bianchini

A partir desta semana, começamos a debater aqui uma das melhores estréias de 2011, a bonitinha Once Upon a Time. Vou colocar minha visão do episódio e acho bacana a discussão que pode surgir, tanto positiva quanto negativa. Mas já aviso que nem sempre vamos mudar a opinião um do outro.

Dito isso, começo a review de um episódio muito aguardado pelos fãs da série, ou melhor, por todos aqueles que foram arrebatados por “Once Upon a Time” quando começaram a descobrir o passado da Branca de Neve.

O nome do episódio desta semana – o 10º da primeira temporada - é “7:15 AM”, e ele simboliza o horário do casual encontro diário – super intencional – de Mary Margaret e David, mais conhecidos no passado como Branca de Neve e o Príncipe Encantado. A história dos dois, muito mais interessante que qualquer versão da Disney, balança o platônico casamento de David quando, numa tentativa de salvar uma pomba, os dois se vêem presos durante uma tempestade com as mesmas discussões e desejos de sempre: ficarem juntos.

Enquanto isso, no mundo dos contos de fadas, descobrimos um pouco mais sobre o passado de Snow (para os mais íntimos) e o príncipe, com direito até briga entre a princesa e o futuro sogrão. Não vou negar que tudo é bastante previsível mas, como a maior parte da série, o roteiro é muito bom. Palmas para cenas como a da princesa e o onipresente Rumpelstiltskin e um prêmio para o cara que pensou na introdução do anão zangado. E não faço os elogios por causa do diálogo fofinho entre Snow e o anão de coração partido, porém, destaco a ótima sacada do assobio da música dos anões, tão familiar para quem tem em casa aquela fita cassete – ou DVD para os modernos – do desenho da Disney de 1938. Esses pequenos detalhes fazem jus ao nome da série e a tornam especial, criando base para as histórias e expectativas para os próximos passos do mundo dos contos de fadas.

Uma leve pausa na história dos pombinhos para comentarmos a introdução da Chapeuzinho Vermelho. Diferente da doce menina que associamos ao conto, ela também tem uma ligação com a Branca de Neve e, pela troca de olhares, quem sabe algo com o Príncipe? O vestuário e a atitude desse personagem na cidade amaldiçoada sempre me despertaram o interesse em saber qual é da “menina devassa”. Tivemos só um gostinho nesse episódio, não vejo a hora de saber todo o babado dela.

Além disso, o visitante misterioso introduzido no último episódio finalmente dá a primeira pista de quem é. Ao que tudo indica, e pelo que ele mostra para Emma, o bonitão é um escritor à procura de ‘histórias interessantes’ da cidade. Mesmo com poucas cenas, essa novidade foi bem planejada na série. Muitos fãs já torcem por ele e Emma como um par romântico. Sou da opinião de que bem desenvolvido, por que não? Só deixo claro que torço mais por um bom mistério do que por um par romântico.

Chegamos no final do episódio com redução dramática no número de anões (a história só tem 7!) e com David se comprometendo, mais uma vez, a dar uma chance no casamento e mesmo assim lascando um beijão em Mary no meio da rua. Mas calma que conto de fadas é história pra se contar em bem mais que 2 horas de desenho.

E tem BOMBA na terra dos contos de fadas! A Branca de Neve tomou a poção do malvado (será?) Rumpelstiltskin e esqueceu do seu Príncipe. Sem desespero que ele está à procura da amada e teremos mais detalhes nas próximas semanas. Um final surpreendente, nada inovador, mas inesperado e bonito.

O balanço final do episódio: temos que tirar o chapéu para uma série que possui tantos problemas técnicos e nos detalhes (cito o temporal mais furado da história!), e ainda é tão boa. A receita? Bons atores, a familiaridade com os personagens e a torcida pelo ‘happy ever after’ que há em cada um de nós.

“Cante se Puder”  marcou 10 de média e picos de 12 pontos em sua estreia, na noite dessa quarta (18), o programa de Patrícia Abravanel e Márcio Ballas ficou em terceiro lugar no Ibope.

Dia tranquilo na casa mais polêmica do Brasil. Após a saída de Analice e do fim do caso Daniel por parte de quase toda a mídia (menos pela Sonia Abrão) o dia foi de ajustes nos relacionamentos de amizade e de competição.

Surpreso com a derrota que teve com a permanência de Jakeline, Yuri se viu obrigado a parabenizar a baianinha. O maior articulador dessa edição foi o responsável de ter colocado a dorminhoca na berlinda na terça-feira. Mesmo sendo alertada de que foi escolhida por causa da falta de interatividade com os demais, Jakeline insistiu em dormir e se isolar boa parte do dia.

Compadecidos da garota, Rafa, Yuri e Jonas foram até o quarto acorda-la no meio da tarde em uma brincadeira feita com espuma de barbear. Mesmo sem saber aonde pisa, do nada, Jakeline pediu desculpas a Yuri pelo seu jeito explosivo dos dias anteriores. “Eu falo assim com todo mundo, não é por mal”, disse Jakeline por ser firme e rápida no jeito de falar.

João Maurício e Fael perceberam e Jonas em outro momento confirmou. O mister mundo não está mais afim da pequena Renata. Só falta ela perceber isso já que ele não a procura o quanto a sonsa garota desejaria.

A declaração mais polêmica do dia foi feita no cochicho entre Monique à Fabiana. "Ele só pediu: 'Não me trai”. Fabiana tentou consolá-la. "Você se arrependeu e aprendeu", disse a garota-propaganda. Fabiana, porém, alertou a sister de que "quando a bebida entra, a verdade sai". Monique falava do namorado que ficou fora da casa assistindo a situação policial. Lembrando que o caso Daniel foi ocasionado a partir de uma festa regado a muita bebida.

Na noite desta quarta-feira outra festa regada a bebida teve início. Antes mesmo de começar a curtir a bela produção feita no gramado os homens foram até a mesa saber o que tinha para beber. Lá descobriram muita vodca e outros destilados. Na festa do 'Jardim das Rosas' o público de todo o país só aguarda para saber como vai terminar esse segundo capítulo do BBB. Menos a Luiza, que está no Canadá. É claro.

Por Felipe Abreu

A investigação de mais de três horas na casa foi concluída e Boninho teve que tomar o controle da polêmica.  O modelo Daniel, de 31 anos, suspeito de abuso sexual contra a participante Monique, do BBB 12, foi expulso da casa na noite desta segunda-feira.

No momento da expulsão, a transmissão do ‘pay per view’ estava sem áudio. Nos minutos seguintes, os participantes pareciam chocados. É o que comenta os que estão ligados no programa e muito atentos nesta polêmica. No momento seguinte a expulsão os participantes não comentavam mais o assunto apesar da cara de espanto. Monique deve ser ouvida de novo pela polícia na terça-feira.

Na madrugada de domingo, após a festa de sábado regada a álcool, Monique deitou-se no quarto Floresta visivelmente embriagada. Em um vídeo de sete minutos, a loura aparece imóvel, enquanto o modelo faz movimentos embaixo do edredom.

A polícia Civil do Rio abriu inquérito para apurar o que aconteceu naquela madrugada. As instituições de defesa dos direitos femininos também se manifestaram contrárias a forma com a qual a Rede Globo tinha tratado do assunto até a noite desta segunda-feira. Boninho estão apareceu com a arma do crime. A manipulação.

Confira aqui o áudio de dentro do confissionário na hora em que a polícia interrogava Monique.

Entenda a polêmica

A casa mais famosa do país teve nesta segunda-feira uma visita inesperada. E não foi de alguém famoso não, foi da polícia. Investigadores do 32ª DP do Rio de Janeiro foram até o Projac para averiguar o suposto caso de estupro ocorrido na festa do BBB 12 na noite de sábado. Após a extravagante comemoração Monique foi parar debaixo do edredom com Daniel. Os dois começaram a se beijar e o modelo teria supostamente abusado sexualmente da gaúcha.

Os policiais foram até a casa após uma denuncia, na certa não foi feita pelo Big Fone. Eles ouviram os envolvidos por conta de uma denuncia não identificada. O interrogatório não teria local mais propício além do confessionário.

Monique disse não se lembrar de nada, nem de ter deitado na cama com Rafa. O suposto estupro teria acontecido quando ela, Daniel e Rafa dividiam a cama após a festa Fusion.

"Só se ele foi muito mau caráter de ter feito sexo comigo dormindo", disse Monique. Ela respondeu ainda com que roupa dormiu. "Não lembro se dormi de shorts, mas acordei sem. Lembro-me de eu acordando e o Daniel em outra cama", contou.

Na edição mostrada no programa na noite de domingo deu-se a entender que o clima não passou de um lindo romance. Manipulação talvez da edição talvez? Isso os investigadores não vão descobrir.

Com tamanha repercussão pelas redes sociais, o diretor Boninho, que com certeza está adorando essa movimentação toda, ouviu a donzela e declarou em nome da moça que tudo havia sido feito com consentimento, descaracterizando com um caso de estupro.

Lembra-se do jogo Detetive? É mais ou menos isso. Enquanto não acharem o culpado a polêmica vai continuar no imaginário de quem realmente se importam com o BBB.

Big Brother é assim mesmo, tem que ter polêmica. Crime ou não a participação o público está cada vez mais presente. Duvido se todo esse burburinho aconteceria se o caso tivesse ocorrido em uma noite silenciosa na casa da vizinha! ... É bem capaz que sim, esse povo gosta de uma fofoca! Ainda mais quando se une a uma aliada chamada de internet.

Os observadores, não somente nós, mas os internautas também deram a sua opinião sobre o caso: “Com a polícia no Projac a novela Fina Estampa foi interrompida. Teresa Cristina fugiu”. Em outro relado pelo Twitter Valéria Bandida dizia: “A polícia foi ao BBB prender Daniel por ele andar com o cabelo armado”.

Oh senhor investigador, fala sério: o senhor só foi lá dá uma espiadinha né! Fique de olho, por de trás desse Show de Truman tem muita coisa que o Ibope não vê.  Só quem tem o pay-per-view sabe disso. Nem pra jogo de Detetive esse investigador presta.

Por Felipe Abreu

Eu disse - melancolia de mais não é bom em um jogo onde o psicológico deve ser o mais resistente possível. Jakeline, a baianinha chorona, já esta na mira de alguns da casa. Se bem que os homens que fazem isso são maiores causadores desse ti ti ti todo.

João Carvalho o vencedor da prova do líder foi descaradamente sondado para Yuri, Rafa e Daniel para incentiva-lo na escolha do paredão.

Para Yuri a única que não pode ir para o paredão é Laisa. O motivo é a formação desse primeiro casal que em poucos minutos de carícia já estavam se beijando; e que se dane as câmeras, talvez já seja essa a primeira boa estratégia, que sabemos, funciona muito bem. O público adora um romance.

A beleza encantadora de Laisa foi talvez o motivo para que Kelly a eliminasse da prova de liderança. Esse foi o argumento usado Por Pedro Bial na conversa com os Brothers na noite desta sexta-feira.

Daniel, o tarado da turma, não para de apontar seu alvo para a mulherada. Levou um fora de Renata que negou um beijo quando o cachorrão a salvou do treino da corda bamba. Jonas, o Mister Mundo venceu a batalha e foi liberado em ficar zelando pela donzela de 21 anos.

Renata e toda a turma começou na tarde desta sexta-feira o treino para a próxima prova da comida que deve ocorrer no domingo. Circo será o tema da prova.

A expectativa da noite, e que ninguém percebeu foi a falta do Big Fone. Normalmente o tenebroso dá o ar sempre nas noites de sexta-feira. Nesta, o equipamento que esta em um orelhão no lado de fora da casa ainda não soou. Tá faltando ainda um pouco mais de barulho nesta casa.